domingo, 30 de junio de 2013

Eventos

DESPEDIDA DE JUNIO CON DOS PRESENTACIONES

Dos actos llenos de gente y que han tenido su repercusión en los medios de comunicación. Dos novedades editoriales de Guadalturia, que empiezan la andadura más asombrosa a la que tiene que enfrentarse cualquier escritor: la de los lectores, la del público, la de la crítica. 

En este caso, un libro de poemas y una novela. El primero Sinfonía del Atlántico, del escritor y periodista Carlos María Ruiz, acompañado de su editor, José María Toro y del escritor José Juan Díaz Trillo. En la presentación, no solo se leyeron poemas, sino que también se aludieron a las fuentes e influencias de nuestro poeta: el libro evoca el mar, y se construye como un símbolo, que persuade el lector desde la tradición literaria. Buena cuenta de ello dio Francisco Jiménez Alemán en su blog de El Correo de Andalucía, quien califica el libro como un mundo onírico y evocador, construido a partir de "un rumor de gaviotas", que nuestros lectores ya pueden encontrar en las librerías. 


(un momento del acto, celebrado el pasado día 24 en la Casa de la Provincia de Sevilla) 


El segundo acto llegó de la mano de nuestro novelista José Luis Pico, que presentó su segunda novela No dudes de mí. El libro aborda el giro inesperado que da la vida de su protagonista, engullido por la sombra de la duda, a raíz de ser el sospecho de abusos sexuales. Una novela que no solo contagia emociones, sino que también zarandea al lector y lo sumerge en un mundo lleno de contradicciones. Su autor, con esta novela, y acompañado en el acto de Rafael García Orgambides, director de La Casa del Libro de Sevilla, anticipó también su futuro como escritor, comenzando ya a ser un nombre que destaca en el panorama literario andaluz. El Diario de Sevilla, en su edición del 27 de julio, publicó un reportaje completo del acto, que puedes leer aquí


(el autor, su subrina y Rafael García, en un momento del acto. Fotografía: eldirariodesevilla.es)


Por supuesto, aprovechamos para dar las gracias a todos los que han hecho que fueran posibles dichos actos: el público, los medios que acudieron y a todos aquellos que han colaborado en las presentaciones. Sin ellos, todo hay que decirlo, nuestra alegría por ver estos libros publicados no sería la misma.  


jueves, 27 de junio de 2013

Carlos Guillermo Navarro

Carlos Guillermo Navarro es un escritor de altura. Nace en Utrera (Sevilla) y se establece en Málaga en 1970 una vez terminada la licenciatura de Derecho. Funda en 1972 el grupo de teatro “Cascao”. En 1977 se editan diez relatos  bajo el título de Crónicas narradas. En 1999 se publica su novela El toque de rebato, exponente de la sociedad del siglo XX que nos da testimonio de los comportamientos humanos en una ciudad de provincia. En 2002 se edita su segunda novela Por las rutas de los mares, recorrido por la vida de un hombre con gran visión de futuro para sus parientes y que acaba en la soledad y el abandono, y que Antonio Garrido Moraga tituló la presentación y el artículo crítico como Elogio del naufragio. En 2006 publica su tercera novela Apuntes de una crónica negra, calificada, también por Antonio Garrido, como una “crónica del poder y del fracaso”, y donde además afirmaba que “es pura novela policíaca, donde el autor tiene estilo propio, que es la manera de ordenar la materia, de inventar la historia, de crear los personajes y las situaciones, de dosificar las sorpresas”. Por último, en 2009 reedita su libro “Crónicas narradas”, por el Ateneo de Málaga (Colección laberinto), en el que se amplía el número de relatos publicados en 1977. El paraíso de las flores marchitas, editada en Guadalturia, es su cuarta novela publicada, y aspira a ser una de las obras más relevantes del panorama literario actual. 


EL PARAÍSO DE LAS FLORES MARCHITAS



Se desenvuelve la novela por las relaciones entre un hombre y una mujer en el marco de toda una vida, donde la idea central surge del hecho real de una información periodística basada en una identidad equivocada, y donde se introducen a su vez elementos para conducir la historia por pasajes cotidianos, que nos lleva a momentos de locura y perturbación.

La exposición novelística se condensa en páginas precisas, haciendo que la novela sin excesiva extensión, pese como un tratado inmenso. Se trata en ella de manera argumental, de las exaltaciones amorosas, de la monotonía en el matrimonio, de las situaciones diferenciadoras en las separaciones, de las obsesiones persecutorias, de las frustraciones, del lesbianismo, de los celos, de la soledad, de las alteraciones en la pareja, donde todo se planifica y conjuga, de forma más que aceptable, acorde con las situaciones por las que deambulan sus integrantes.

Su sugestiva estructura por los cambios verbales de personas, la unidad de la misma, la adecuada interrelación de los personajes y el creciente interés que se sufre por los cambios sobrevenidos en el avance de su lectura, permiten que sea primordial para la claridad del contenido. No hay visión individual, personal, estrechez de miras, sino generalizada, que cuadra con la identificación que algunos hagan de la historia.

Amante del mundo de las apariencias, el Autor nos introduce por los caminos donde la personalidad externa nos separa de las ocultaciones que perviven en la mente y que desdobla su comportamiento. Teoría relatada por Stevenson sobre el bien y el mal. Pero en este caso, las fórmulas químicas no existen, solo las circunstancias, el entorno y los caracteres, que se traducen en imprevisibles modificaciones en los personajes, dando un sincero testimonio vital, que nos lleva de actuaciones normales a otras dañinas.

La violencia de género no es un número estadístico televisivo, sino que se convierte en una zona opaca individual abierta a la reflexión sobre las personas que se retratan en esta historia, siendo una de las tantas perspectivas desde la que se puede enfocar.

Conoce más al autor en esta entrevista, pincha aquí

lunes, 24 de junio de 2013

Entrevista a Fran Nuño

Fran Nuño es una de las personalidades más inquietas del panorama literario andaluz. Nació en 1973 y vive en Sevilla. Es escritor y propietario de una librería-editorial especializada en artes escénicas, poesía y en literatura infantil (Librería Nuño Editorial). Pero su labor no es solo la de escribir y editar, también realiza y gestiona numerosas actividades culturales en colegios, bibliotecas y salas de teatro.
Su perfil público es bien conocido: ha sido colaborador habitual durante cinco años en Radio Sevilla (Cadena Ser), recomendando libros para niños y adultos. Su trabajo es incesante en internet: blogs, webs... Durante cuatro años consecutivos (2004-07) se ha clasificado como finalista en el Premio Librero Cultural que otorga CEGAL y el Ministerio de Cultura, por mantener una continuada programación cultural durante todo el año con su proyecto Librería Nuño Producciones. En 2006, su obra Pies, zapatos y... zapatillas consiguió ser finalista en el X Premio de Literatura infantil "Leer es vivir", del grupo Everest, y en 2008 su libro El libro del pequeño lector fue elegido por el Pacto Andaluz por el Libro para celebrar el Día de la Lectura en Andalucía. En 2009 se le concede a su obra La hora de los relojes una Mención Especial del Jurado en el II Premio Internacional de Poesía para Niños Ciudad de Orihuela. De 2007 a 2008 colaboró como asesor editorial de literatura infantil-juvenil en Ediciones Toro Mítico (Grupo Almuzara) y en la actualidad dirige las colecciones Extraversos y Lecturia de Ediciones Guadalturia. Y una larguísima trayectoria lo avalan, pues ha publicado más de quince libros de literatura infantil-juvenil en diversas editoriales, poesía en varias antologías y revistas culturales, dos poemarios para adultos y un manual de técnicas de animación a la lectura. Habitualmente sus obras de teatro infantil se representan en colegios y teatros. Ha sido traducido al gallego, catalán, inglés y alemán y algunos de sus libros se comercializan en buena parte de Sudamérica, EEUU, Canadá, Japón... Sin duda, un hombre que ha convertido su vida en una entrega al mundo del libro: desde todas sus facetas. Pocos como él conocen el mercado editorial español y por eso, por todo eso, lo entrevistamos.

ENTREVISTAMOS A FRAN NUÑO: "Sueño en prosa poética"

Escritor, editor, librero, dinamizador cultural, lector infatigable, bloguero... ¿falta alguna ocupación que no hayas tocado vinculada con el mundo del libro?

Sí, falta la de ilustrador, distribuidor y algunas otras más internas, pero evidentemente el mundo del libro, de forma global, es mi profesión.

Con tus conocimientos sobre el mundo editorial... ¿son malos tiempos para la lírica?

Ahora son malos tiempos para casi todo, pero lo que no podemos es rendirnos, por lo que hay que mirar hacia delante y, si tenemos opción para ello, trabajar todo lo que podamos para que el barco siga a flote.

Da la sensación de que lo tuyo es un no parar, y un caminar siempre hacia delante pero, ¿cómo llegas hasta el mundo de la literatura? 

Llegué por mi gran afición a los libros. Eso hizo que me decidiera, allá por 1998, a montar una librería y una vez establecido, comencé con las actividades culturales (ya había hecho bastante teatro, por lo que eso me ayudó mucho) y a tomarme en serio el tema de la creación literaria, es decir, a preocuparme para comenzar a publicar.

Has publicado con Guadalturia un extraordinario libro de poemas, Fotografías contigo al fondo. ¿Qué ha supuesto para ti un texto tan personal?

Ante todo muchas gracias por lo de extraordinario. No obstante, debo decir, que no lo considero un texto tan personal. Para mí la poesía es un género de ficción, por lo que cuento en mis poemas tiene mucho de inventiva, es decir, casi siempre hablo desde un falso yo y casi todas las historias que se desprenden de mis poemas son pura ficción, aunque en alguno casos lleven mezclado algo de real. Para mí la poesía no deja de ser un juego literario donde contar cosas que a lo mejor en otro género es más complicado hacerlo.


¿Es difícil encontrar ese momento de la escritura íntima para un poemario como este con una vida tan ajetreada?

La idea para un poema puede nacer en cualquier parte: mientras viajas, vas de un lado a otro de la ciudad, estás trabajando… Tomo nota y después simplemente hay que buscar el momento idóneo para componerlo. Mis poemas suelen ser muy urbanos, por lo que el ajetreo de la ciudad suele ser mi fuente de inspiración.


¿Escribir para niños o adultos? ¿Son las dos caras de la misma moneda o requieren esfuerzos diferentes?

Me considero sobre todo autor de literatura infantil-juvenil, pues es donde mejor me lo paso y es a lo que estoy entregado profesionalmente. No obstante, siempre defiendo, tal como lo hacía C. S. Lewis (el autor de Crónicas de Narnia) que la literatura infantil es esa que también le gusta a los niños, por lo que los adultos la pueden disfrutar igualmente. Para mí, como autor, la literatura en general para adultos es un desvío en mi camino, un paréntesis que me tomo de la propiamente infantil-juvenil. En cuanto a esfuerzo, me es más complicada la infantil, ya que dispongo de menos palabras para expresarme si escribo pensando sobre todo en primeros lectores y cuando lo hago para adultos, como es natural, no tengo en absoluto ese problema.

Tu presencia en Internet es indiscutible: ¿qué te han aportado la blogsfera y las redes?

Hoy en día tenemos la oportunidad de poder promocionar en todo el planeta todo lo que hacemos gracias a Internet y sobre todo a las redes sociales. Mi web, mis blogs y Facebook me han permitido darme mucho más a conocer y estar en contacto con otras personas de la profesión: escritores, ilustradores, editores… de cualquier rincón de España y del mundo… Y cómo no, con los lectores. Sabiéndolas utilizar me parecen grandes herramientas para poder proyectar tu obra.

¿Sueñas con hacer algo aún que no hayas hecho? Solo si es confesable, claro.

Pienso que aún me quedan muchas cosas por hacer, pero me conformo con poder seguir dedicándome a esto. Me siento un privilegiado en poder trabajar en lo que tanto me gusta. Así que todo lo que venga de más, será un regalo extra.

Y soñar... ¿Sueñas en verso o en prosa?

Pues supongo que sueño en prosa poética, jejeje

Siempre nos gusta echar un ojo a la mesa de los despachos ajenos... ¿podemos saber qué son esos papeles que tienes entre manos? ¿En qué andas trabajando ahora?

Pues ahora me pilláis con varios proyectos a la vez. Por un lado acabo de empezar un poemario y una novela, ambos para público infantil-juvenil, pero que aún no tienen destinatario editorial, una vez que los termine ya veré qué hago con ellos. Y también estoy a punto de empezar otro proyecto de novela infantil-juvenil y un cuento que me han encargado dos editoriales para que se publiquen en la próxima temporada. No obstante, está a punto de salir un nuevo álbum ilustrado, Luces de Feria, (Ed. Cuento de Luz), tanto en español como en inglés, creado junto al ilustrador Enrique Quevedo. Y también, con él, estamos ultimando el trabajo de edición de otro álbum ilustrado que saldrá el próximo otoño con la editorial Almadraba.

Por otro lado, también estoy terminando un libro que bajo el título de Librospectiva hago un repaso de los quince años que llevo en el mundo del libro. El libro iba a salir esta primavera pasada, pero no pude terminarlo a su tiempo y finalmente saldrá en otoño.

¿Se te ha quedado alguna vez algo en el cajón?

Cuando escribes tanto, siempre hay proyectos que tienes en el cajón, o bien porque ni siquiera los has sacado de ahí o porque no has encontrado el momento ideal para que vean la luz. De vez en cuando rescato algunos de esos trabajos.

Y si miramos en tu mesilla de noche... ¿Qué lees para dormir en estos tiempos insomnes? Recomiéndanos algo...

Suelo ser muy desordenado en mis lecturas, pues siempre leo varios libros a la vez. Os recomiendo el último que he empezado: Querido Dalí, Querido Lorquito, la correspondencia entre Dalí y Lorca, uno de mis creadores favoritos.

¿Te falta algo por hacer?

Muchísimas cosas. Así que intento disfrutar de las que hasta ahora he conseguido realizar y trabajo para intentar seguir haciendo más.

¿Y por decir en esta pequeña entrevista?

Pues que ha sido todo un placer responder a tus preguntas y muchas gracias por invitarme al blog de Guadalturia.






sábado, 22 de junio de 2013

Novedades de julio

CINCO PROPUESTAS PARA ESTE VERANO


"Sinfonía del atlántico", de Carlos María Ruiz


Carlos María Ruiz (Puerto Real, Cádiz, 1966) es periodista y licenciado en Derecho por la Universidad de Sevilla. En 1994, conocido ya como presentador de Informativos en la cadena autonómica andaluza Canal Sur Televisión, Ruiz dejó Andalucía para participar, durante tres años, en la primera experiencia internacional de 24 horas de información televisiva en español, Telenoticias del Mundo, primero, CBS Telenoticias, después, que emitía su señal desde Miami, Florida, Estados Unidos. Pero ni en América ni en Andalucía abandonó Ruiz jamás su actividad poética. En 2007 publicó Y sobre el puente el Rey (RD Editores), y en 2010 ganó el Premio Internacional de Poesía Odón Betanzos con su segundo libro, Alejandra, cantar de Narramance. Esta Sinfonía del Atlántico, su tercer libro, ofrece su vivencia de una amistad de dimensión oceánica y la visión resultante.

El próximo día 24 de junio, podrás conocer en persona al autor, en la presentación de este poemario, que se  celebrará a las 20.00 horas en la Casa de la Provincia, Plaza del Triunfo, nº 1, en Sevilla. El acto correrá a cargo del escritor J.J. Díaz Trillo y José María Toro, editor de Guadalturia (descárgate la invitación aquí).



"Cronopoética", de Rafael de Cózar


Rafael de Cózar (Tetuán, Marruecos, 1951) es poeta, pintor y narrador. Es catedrático de Literatura Española de la Universidad de Sevilla. Entre 1982 y 2002 fue Presidente de la Sección Andaluza de la Asociación Colegial de Escritores de España. Premio extraordinario de doctorado (l985) y Premio "Ciudad de Sevilla" (l986) con la obra titulada Poesía e imagen (1992), Premio Vargas Llosa de Novela (1996) con El corazón de los trapos. Entre otras obras destacan: El Motín de la Residencia, Bocetos de los sueños, Entre Chinatown y River Side, Ojos de uva, Con-cierto visual sentido, Piel Iluminada y Los huecos de la memoria. Ha publicado estudios en torno a autores y temas del siglo XX, especialmente de la vanguardia, trabajos algunos de ellos recopilados en la obra Vanguardia o tradición (2005). Es miembro asesor del Centro Andaluz de las Letras y actualmente colabora en el programa El Público, de Canal Sur radio.Con este nuevo libro, en un solo poema y a través de su experiencia personal, hace balance de la segunda mitad del siglo XX. Crónica poética de una época. Lee lo que se ha dicho de este poeta en EL PAÍS.



"El paraíso de las flores marchitas", de Carlos Guillermo Navarro



Carlos Guillermo Navarro nace en Utrera (Sevilla). Se establece en Málaga en 1970 una vez terminada la licenciatura de derecho. Funda en 1972 el grupo de teatro “Cascao”. En 1977 se editan diez relatos  bajo el título de “Crónicas narradas”. En 1999 se publica su novela “El toque de rebato”, exponente de la sociedad del siglo XX que nos da testimonio de los comportamientos humanos en una ciudad de provincia. En 2002 se edita su segunda novela “Por las rutas de los mares”, recorrido por la vida de un hombre con gran visión de futuro para sus parientes y que acaba en la soledad y el abandono, y que Antonio Garrido Moraga tituló la presentación y el artículo crítico como “Elogio del naufragio”. En 2006 publica su tercera novela “Apuntes de una crónica negra”, calificada también por Antonio Garrido, como “Crónica del poder y del fracaso”, y donde además afirmaba que “es pura novela policíaca, donde el autor tiene estilo propio, que es la manera de ordenar la materia, de inventar la historia, de crear los personajes y las situaciones, de dosificar las sorpresas”. Por último en 2009 reedita su libro “Crónicas narradas”, por el Ateneo de Málaga (Colección laberinto), en el que se amplía el número de relatos publicados en 1977. 

El paraíso de las flores marchitas si se definiera desde el punto de los hechos y se dijese que hace referencia a la exaltación amorosa, a la crisis del matrimonio y a la separación, a la intervención judicial donde siempre alguien pierde, a los cambios de una personalidad de buen hacer hacia otra de acciones perversas sobrevenidas en el transcurso del tiempo, a la realidad y a las apariencias, a los odios y venganzas, a las obsesiones, a los celos, así como a la cara oscura de la violencia de género, quizás no enumeraríamos todo lo recogido en estas páginas. La novela nos muestra estas múltiples facetas por donde pasan los personajes, y aquellas influencias que les exaltan o les amargan su existencia. Es una magnífica novela que incide sobre las circunstancias que nos rodean y que se enfoca como episodios distintos a los que normalmente se nos muestran. Las actuaciones judiciales y la violencia de género se observan desde un punto de vista ajeno a moldes ya relatados y convencionales.


El autor ha concebido un estremecedora historia de componentes reales por donde transcurre en determinados momentos las relaciones humanas, tanto para ser un reflejo ejemplarizante como para conducirse por vivencias dañinas. Y así, se encontrarán con un paraíso terrenal donde se marchitan a veces las cosas y los seres que lo pueblan. 


"Los papeles de Madrid", de Luis Quiñones




Luis Quiñones (Madrid, 1977) es licenciado en Filología Española por la Universidad Autónoma de Madrid y profesor de Lengua y Literatura. Lector apasionado y poeta ocasional, ha escrito artículos y poemas para diversos medios y es el autor del blog Autobiografía por escribir, un interesante juego literario en el que mezcla opinión y literatura, construyendo un recorrido emocional por su vida y la de los suyos. En 2008 publica la novela El retrato de Sophie HoffmanLos papeles de Madrid es su segunda incursión en la narrativa.


Los papeles de Madrid arranca con la muerte de una mujer que preparaba su equipaje para emprender la huida de su propio destino, un hombre sin identidad que llega a España al comienzo de la guerra y dos desconocidos en la habitación de un hotel que deciden amarse sin preguntas. Son el punto de partida de una novela que, a partir de estos personajes, reflexiona sobre el miedo y las responsabilidades individuales y colectivas en los acontecimientos de la historia y en las vidas de aquellos que nos rodean.

Las circunstancias del asesinato de esa mujer nacen tiempo atrás, desde el Madrid asediado, donde la incertidumbre es el escenario de las pasiones que mueven a los protagonistas. El inspector Román Izquierdo intentará averiguar quién es el asesino, descubriendo algún episodio de su propio pasado que enturbiará su investigación…

La novela, a caballo entre el género policiaco y el thriller psicológico, narrada en tres tiempos diferentes,  evoca un momento histórico crucial, pero imaginado, que solo se puede explicar desde la conciencia de los personajes y sus ambiguas y contradictorias actitudes morales. El conflicto entre violencia política y la traición recorre las biografías de los protagonistas, inmersos sin querer en los vaivenes de la brutal historia española y sus secretos, que se irán revelando poco a poco en un informe sobre la retaguardia y la defensa de Madrid, capaz de reescribir nuestro pasado y cambiar el futuro. 


"No dudes de mí" de Rafael Pico




 José Luis Pico, escritor sevillano, desde joven quedó atrapado en el mundo de la escritura. Después de basar su aprendizaje literario bajo la lectura de diversos autores de temática variada, decidió escribir sus propias historias que ven la luz con su primera novela, El funambulista, publicada por nuestra editorial. A finales de los 80 trabajó en la revista cultural “PUERTA DE SEVILLA”, donde realizó artículos de opinión compaginados con diversos reportajes sobre personajes urbanos de la época. No dudes de mí es su segunda novela. 

No dudes de mí cuenta la historia de Jaime, un hombre que se cree. Su trabajo como agente de medio ambiente le ofrece lo que desde niño deseaba, estar en contacto con la naturaleza siendo su protector ante cualquier amenaza. Pero lo que le colma de felicidad es su próxima boda con Blanca, la mujer de la que está tremendamente enamorado. Poco después de contraer matrimonio su armoniosa vida se ve alterada con la llegada de su primer hijo. Entonces todo su mundo se viene abajo cuando es acusado de abusar sexualmente de él. La vida le cambió en un instante, cuando su pequeño mundo construido bajo un cielo protector se rompió en mil pedazos. Todo comenzó cuando la maquinaria de lo absurdo se puso en marcha creando una espiral de locura donde el amor fue engullido por la sombra de la duda.





domingo, 16 de junio de 2013

Teresa F. Serrano

Nuestra escritora Teresa F.Serrano nace en Sevilla, en el seno de una familia que le inculcó el amor a la lectura y la escritura, y, sin duda eso se nota. Estudió Magisterio alternando sus clases con las de Arte Dramático, y compaginó sus pasiones literarias con la vocación política en una agrupación local. Hay en su obra y en sus trabajos una clara apuesta por el compromiso social: defensora de los derechos de los más desfavorecidos y preocupada por la violencia de género, alterna la escritura y el trabajo. De su naturaleza reivindicativa nace su primera obra, una biografía política de Carmen Pichardo, Primera alcaldesa andaluza de la democracia. Publicará numerosos artículos en distintos medios, de índole social. En 2005 publicará su primera obra literaria, Poesías y Relatos, un libro donde la poesía convive con relatos protagonizados por mujeres que marcaron su infancia. Ese mismo año, recibe el premio Ateneo Popular de Sevilla, con su libro de poesía erótica el Libro de Érato. En 2011, nuestra editorial la ficha para publicar su primera novela, Regreso a Avignon. Espera la publicación de su segunda novela, con el entusiasmo con que cualquier novelista aguarda la segunda oportunidad. Pensamientos, emociones y denuncia, junto con todo lo que configura su universo femenino han convertido su obra en lo que la autora denomina una "una forma de respirar", en la que la literatura y la palabra escrita son el aire y el alma de cuanto escribe. Sobre los avatares de los nuevos escritores ella sabe algo, mucho, y ha decidido escribirnos el siguiente artículo, donde aborda el problema que afrontan los escritores incipientes  en medio del gran mercado editorial.


Cómo llegamos: nuevos autores, nuevos horizontes.

Actualmente, somos muchas las personas que desde nuestros primeros o segundos pasos hacemos uso de las letras para escribir lo que pensamos. El acceso a la educación de gran parte de la población, sobre todo en la civilización occidental, nos ha dado la oportunidad de desarrollarnos en el mundo de la escritura, y abundamos los autores y autoras que lo intentamos. ¡Cuántos Cervantes se han quedado en el camino por no saber empuñar una pluma! ¡Cuántos versos de amor se perdieron en el aire!

Yo, por mi parte, mis primeros versos nacieron a los seis o siete años. Siendo una niña, guardaba en un bolsillo de mi babi de cuadritos rosas de colegio de monjas una pequeña libreta con pastas de cartón azul muy usada y pintorreada por todas partes, como correspondía a la edad,  donde escribía sentimientos que no los sabía decir con palabras. Aún me cuesta decir algunos. De ella nacieron mis primeros versos y la afición a la escritura, porque a la lectura  la llevaba impresa en los genes. Años después, mis poemas fueron creciendo y llenando folios junto con breves relatos que dormían en algún lugar oculto de un cajón privado, escondidos de ojos curiosos que quisieran hurgar en mi cerebro.

Pasó el tiempo, que aún no la vida, y las horas de literatura en el colegio y durante la carrera me ayudaron a poner por escrito de una forma más “¿clara?” lo que mi cabeza guardaba y era incapaz de hablarlo con nadie más. Más tarde, descubrí lo maravilloso que podía ser que mediante artículos de opinión otras personas pudieran conocerme y que algunos versos salieran a la luz en cualquier revista que quisiera publicarlos. Así, mis escritos, paulatinamente, fueron pasando del cajón cerrado al papel abierto, dirigiéndose no sólo a mí misma sino a los demás también. Fui creciendo a la vez que mis versos, incluso me atreví a autopublicarme. Y nació mi primer libro, Poesías y Relatos. Me sentí feliz al ver cómo mis letras se abrían un poco al mundo, aunque no exenta de algún recelo al mostrarme desnuda, literariamente, se entiende. Luego, me fui introduciendo en el mundo de la novela  al ver cómo algunos de mis relatos crecían demasiado, y así es cómo nació la primera, Regreso a Aviñón. En ese momento de mi vida fue cuando entré en contacto con la editorial de la cual el blog lleva el nombre, gracias a una amiga que me presentó a José Mª y a su mujer. Ellos creyeron en mí. Y Guadalturia publicó mi primera novela. Cumplí el sueño de cualquier escritor: ser editado. A raíz de esta nació otra que hoy aguarda el camino a la luz, sin olvidar nunca mis versos que se fueron aunando en manuscritos en espera de emerger al mundo de nuevo.


(por Teresa F. Serrano, escritora) 
Lee más sobre esta autora pinchando aquí.

viernes, 7 de junio de 2013

Entrevista a María Sanz

María Sanz es, sin temor a dudas, una de las voces más relevantes del panorama poético español. Buque insignia de Guadalturia, y amiga nuestra, es una poeta sevillana, que lleva más de treinta años, toda una vida, dedicada a la creación poética. Su voz personal, íntima y vivificadora, le ha permitido obtener diversos premios, entre los que destacan el Premio “Ricardo Molina”, el Premio “Ciudad de Cáceres”,  y  el “Leonor”, entre otros, como el Premio “Valencia-Alfons el Magnànim”, el “José de Espronceda de Poesía”, el “Ciudad de Badajoz”,  y el prestigioso Premio “Ciudad de Alcalá de Henares”; su último reconocimiento, el Premio "Hermanos Machado" (2012). Su trayectoria literaria es un claro ejemplo de tesón y vocación ejemplar.
Una treintena de poemarios y otros tantos títulos en prosa avalan su trabajo, que aunque posee una sensibilidad netamente andaluza, es también universal: escribe desde el alma, según afirma, cuando la poesía llega hasta ella, en ondas tenaces desde múltiples influencias: intimismo, reverberaciones machadianas y simbolistas. Su lenguaje no busca solo reflejar emociones: se imbrica en otras artes, en la música, en el paisaje, en los recuerdos de vagos lugares que parecen surgir desde una subjetividad dinámica y cambiante: cada poemario suyo es un mundo nuevo y a la vez complementario.
Por ello, no es de extrañar que el Gobierno español, a través del Ministerio de Cultura, le otorgara en 1994 una Beca de Ayuda a la Creación. Su obra es inmensa: figura en varias antologías y estudios poéticos, entre ellos la Quinta Antología de Adonais (Ediciones Rialp, 1993), Ellas tienen la palabra (Hiperión, 1997), Antología de la Poesía Femenina de España en el Siglo XX (Universidad de Pekín, 2001) y Los cuarenta principales. Antología general de la poesía andaluza contemporánea (1975-2002) (Renacimiento, 2002).
Desde su primera obra, Tierra difícil (1981) hasta Danaide (2012), median decenas de obras, entre las que ha publicado con nuestra editorial cinco títulos en verso y prosa: Jardines de Murillo, La luz no usada, Contrapunto, Sorianos en Sevilla y Las islas encantadas. Ha sido traducida al polaco, inglés, italiano, y al chino, entre otras lenguas. Muestra su obra en pequeñas dosis en un su blog personal desde hace algún tiempo, consciente de la trascendencia de las redes sociales también como medio de transmisión poético, y como no podía ser menos la teníamos que traer hasta el nuestro con una pequeña entrevista que ha tenido a bien en concedernos.

ENTREVISTAMOS A MARÍA SANZ: "La poesía es una estancia permanente"

Una poesía indispensable, así han definido tu obra. Treinta años entregando el alma a la poesía: ¿Cómo llegas hasta ella? ¿Cuándo descubres tu vocación?

María Sanz: Creo que fue la poesía la que llegó a mí, más o menos a los doce años de edad, después de un viaje a Soria. Poco tiempo después supe que era mi vocación.

En tus versos hay ecos machadianos, una clara influencia simbolista, intimismo postrómantico, ¿en que lugar se encuentra María Sanz?

MS.:Probablemente existen esos ecos, pero con el tiempo he ido tratando de eliminar influencias. A día de hoy sólo encuentro lugar en mi propia poesía.

Traducida a tantas lenguas (italiano, polaco...), y ganadora de tantos premios que avalan tu trayectoria, ¿el poema para ti se habrá convertido en un gran acto de responsabilidad?,  ¿después de tantos años aún hay miedo al folio en blanco?

MS.:Nunca tuve miedo al escribir, como tampoco lo he tenido de vivir, pues considero que la poesía forma parte de mí misma, sin que ello se traduzca en una temeridad o ausencia de criterio.

Es difícil separar la poesía del "yo". ¿Escribir poesía es desnudarse?

MS.: Supongo que sí, pero siempre dejando entrever las cosas, sugiriendo al lector lo que quisiera contemplar del todo o dejándole intuir la pura realidad.

Los poetas viven al margen de las tendencias que mueven el gran mercado editorial, ¿crees que por eso sigue siendo el género literario más "auténtico"?

MS.: Siempre hay poetas que siguen modas o indicaciones editoriales para poder publicar. En mi caso, la autenticidad va unida a conseguir ediciones dignas de mis libros sin dictados ajenos.

Dijeron que la poesía "es un arma cargada de futuro": ¿lo crees en tiempos tan revueltos como vivimos?

MS.: Para mí la poesía jamás ha sido un arma, sino una forma de ver y sentir la vida para compartirla con los demás y comunicarnos. Los tiempos convulsos ejercen de filtros también en la lírica.

Como exploradora de palabras y de emociones, ¿la poesía para ti es refugio de algo?

MS.: Más que refugio es una estancia permanente de la que no quiero salir.

Déjanos echar un vistazo entre los papeles de tu mesa... ¿en qué andas trabajando?

MS.: Ahora me he dado un tiempo sin escribir para renovar ideas. Este verano posiblemente empezaré un poemario relacionado con mi infancia.

Déjanos mirar en el cajón de tu mesilla de noche... ¿nos recomiendas una lectura?

MS.: Actualmente estoy leyendo “La condición humana”, de Hannah Arendt, y como recomendación sugiero “Intemperie”, de Jesús Carrasco, una gran novela.

Ojalá pudieras recitarnos de viva voz un poema: ¿alguno tuyo del que te sientas especialmente orgullosa?

MS.: Podría seleccionar el titulado “Nadie te ha dado nada”, de “Tanto vales” (1996). Creo que resume muy bien cómo he llegado hasta aquí.

¿Qué más dirías, que se te haya quedado en el tintero, a tus lectores de El blog de Guadalturia?

MS.: Sólo agradecerles la lectura de esta entrevista, y que si desean saber más sobre mi poesía, visiten también el blog donde trabajo. Espero no defraudarlos. Y gracias.









martes, 4 de junio de 2013

Antonio J. Sánchez


Antonio J. Sánchez (Sevilla, 1971), sabe bien lo que es el oficio del poeta. Técnico en administración y finanzas, actualmente reside en Madrid, donde trabaja como contable desde 2009. Suele decir, como Borges, que el acontecimiento fundamental de su vida ha sido la biblioteca de su padre. Hay poemas suyos diseminados por revistas (Groenlandia, Saigón, Aldaba, entre otras) y antologías (De la Voz Invisible, Versos para derribar Muros, Plumier de versos V, Verso Libro…). 

Y se ha forjado fama de buen escritor, con premios que lo avalan: Finalista en el Concurso de Relatos Al Pie de la Giralda 2002, Premio de Poesía Saigón 2008, Accésit en el Certamen de Ensayo Alenarte 2009, Finalista en el Certamen Plumier de Versos 2009.

También conoce bien lo difícil que es publicar, y sabe de primera mano cómo funciona el mercado editorial en el ámbito de la poesía. Ha publicado la plaquette Donde nadie oye mi voz (Lautaro Edit., 2011), y los poemarios Balance de Situación (Guadalturia, 2011) y Leyenda Urbana (Origami, 2012). Y como dice él,  "como buen poeta, le leo lo que he escrito a quien hay cerca siempre que tengo ocasión". También gestiona el blog Balance de Situación, del que ya somos seguidores. En esta ocasión nos brinda un artículo que gustoso nos ha cedido para publicar en nuestro blog y acercar a nuestros lectores su poesía y sus razones.

La necesidad de las pequeñas editoriales
No nos engañemos: la cultura necesita de los grandes eventos: una ópera en el Teatro Real, una exposición en el Guggenheim, o la publicación de la última novela de un Premio Nobel son elementos que ponen la actividad cultural en primer plano, la dignifican y le dan relevancia mediática.
Pero, tanto como esa “gran cultura”, es necesaria la cultura de base, la cultura de trinchera; la del escritor, el artista, que hace su pequeña obra robando horas al sueño, y la muestra de forma minoritaria, en bares, centros cívicos… Es necesario que ese movimiento viral se mantenga, pues es lo que hace de la cultura algo cotidiano, cercano, accesible. Y ese tejido de gente creativa y reflexiva (un tejido cada vez más interconectado y organizado gracias a las redes sociales) propicia el debate, fomenta la diversidad, genera ideas de las que después se nutre la “cultura grande”.
Por eso son tan importantes las pequeñas editoriales, que den entrada a voces nuevas, que oxigenen el mundo del libro, y que ofrezcan una primera oportunidad a gente desconocida, pero que tiene mucho que decir.
Muchos de los grandes autores consagrados lo son gracias a que hubo un día en que una pequeña editorial confió en ellos.
(por Antonio J. Sánchez, poeta)

domingo, 2 de junio de 2013

He terminado mi primer libro...

He terminado mi primer libro. Después de años de trabajo por fin he concluido mi labor. Aquella idea que brotó una aburrida tarde de domingo se ha materializado, me siento tremendamente satisfecho. Han sido horas, días, semana y meses de intenso trabajo; tiempo restado a mi ocio para que se hayan hecho realidad este puñado de páginas de Word de un archivo que se llama La plenitud de la Luz.  

Estoy muy satisfecho de mi trabajo, el argumento está perfectamente estructurado y está expuesto de forma clara y diáfana huyendo de las afectaciones de lenguaje de tantos escritores al uso. Sí es para estar realmente satisfecho. Los que lo han leído lo confirman y me dicen que es de lo mejor que  se han echado a los ojos últimamente. 

Pero ahora siento una sensación de vacío enorme. Todo ese trabajo, todo ese esfuerzo y dedicación, toda la ilusión ¿se van a quedar archivadas en una carpeta del disco duro del ordenador? No puede ser. ¡Esa sería la mayor tragedia! La gente tiene que conocer mi obra. Otros peores tienen sus libros publicados, están en las librerías, han salido en los medios de comunicación, se han hecho famosos. 

¡Dios, es como si no hubiese servido para nada! Ahora todo depende de otros. ¿Qué hacer? 

(por José María Toro, editor de Guadalturia)